The fourth album from Swedish composer Simon Heath's Atrium
Carceri project ventures beyond the vestiges of mortality,
granting a fleeting glance at the world beyond the veil. As ever,
AC has reinvented the genre as well as himself with a unique
ambience created from increasingly complex and obscure techniques
of mental dissolution and musical innovation. "Ptahil" is a
darkened voyage into domains both dreadful and serenely
beautiful...

Atrium Carceri's previous CD, _Kapnobatai_, received a rarely awarded 10 out of 10, and consequently I awaited the arrival of their latest opus in my post-box with bated breath. Eagerly I put it on the CD player, awaiting another foray into the mind of the deranged. The haunting female vocals on the opener suggested that this was to be the case. But it was not to be; gone was the claustrophobic asylum atmosphere of _Kapnobatai_ in favour of something that seemed just a bit too much like the rest of the ambient material out there.

Once my disappointment faded and I gave it a chance, I realised it is more than merely ordinary, and that mastermind Simon Heath has not lost his touch. _Ptahil_ is, in its own minimallistically bleak way, every bit as dark and oppressive as his previous opus. Although the atmosphere is still decidedly bleak and oppressive, it is not as despairingly claustrophobic as before. If _Kapnobatai_ was the soundtrack to the external constraint of an institution, this is the soundtrack to the internal constraints of a broken mind.

My review may seem overwhelmingly negative for an album with such a comparatively high rating, but the stakes are automatically raised whenever an artist deliverers an album that is worth a rare 10. Would I have bought it? I can say that yes, I would still have bought it, even having heard it. It is pretty good, but it's not going to threaten my 2007 top 10.
Atrium Carceri - _Ptahil_
(Cold Meat Industry, 2007)
by: Quentin Kalis (8 out of 10)

"Ptahil" is pronounced "Fetahil".

Перед нами совместная работа двух уважаемых экспериментальных электронных артистов - Gwenn Tremorin из FLINT GLASS и Klaus Jochim из TELEPHERIQUE. Изданный на молодом канадском лейбле .Angle.Rec. альбом "Information Gigabyte" получился достаточно неожиданным, шоковым, мрачным, угнетающим, но при этом интересным. Каждый из музыкантов привнес в концептуальное экспериментальное цифровое футуристическое звучание технические приемы из собственного арсенала. Так, француз сфокусировался на глубокой и мрачной ландшафтной индустриальной архитектуре композиций, интенсивных флуктуирующих синтезаторных слоях, массивных ритмических построениях и тотальной дигитализации саунда, а немец сосредоточился на разнообразных аналоговых звучках, натурных полевых и аппаратных сэмплах, текстурных шумах и хирургических click-n-cuts манипуляциях. Результирующая смесь звучит весьма комплексно, оригинально и свежо по части электронного наполнения, а в плане общей атмосферы и стилистики тяготеет к предельно мрачному, суровому, дискомфортному, очень недружелюбному и подавляющему все живое киберпанк-индустриальному эмбиенту с периодическими проникновениями на территорию разрушительного ритмического нойза. В напряженных, интенсивных, шумных, резких, иногда брутальных, жестко контролируемых бесконечных потоках битов и байтов разнообразной компьютерной информации во всей неприглядной красе отражается жестокая, могучая, драйвовая постиндустриальная эпоха и в скрытом виде содержатся возможные страшные сценарии дальнейшего технологического развития человеческого общества. Тем не менее, есть в пугающе темной, безжалостно-искусственной, компьютерно-апокалиптической, безрадостно-безысходной музыке дуэта что-то притягательное, красивое и элегантное, понятное и родное для каждого поклонника современного нонмейнстримового нойз-индастриэла и дарк эмбиента. На мой взгляд, лучшими композициями на альбоме являются "Dendral", "Dominance Of Digital", "Magnetic Migration", "Fear Of Information", "Terror Of Terabytes" и "Tape In Transition". Помимо суровых и жестких техногенных коллажей и нойз-коллизий в них присутствуют более четкие ритмические построения, цепляющие мелодические ходы и имеется физически осязаемый драйв. Что касается минусов работы, то мне не очень понравилось, что в отдельных композициях ожидание по-настоящему мощных, захватывающих или волнительных моментов оказалось слишком затянутым во времени. Добавлю, что альбом "Information Gigabyte" предназначен для внимательного прослушивания в спокойной обстановке и очень слабо соприкасается с клубноориентированной техноидно-индустриальной музыкой (исключениями являются треки "Tape In Transition", "Dominance Of Digital" и отчасти шумный финальный номер "Internet Collapse"). Поэтому от слушателей диска потребуются определенная подготовка, настроенность на полное погружение в концептуальный, промозглый постиндустриальный аудиоряд и, быть может, даже некоторая выдержка. Если сравнивать звучание диска "Information Gigabyte" с альбомами FLINT GLASS и TELEPHERIQUE, то альбомы француза выглядят более слушабельными и ритмичными, а музыка немецкого проекта является менее мрачной и не такой разноплановой, как у новоявленного альянса. Как бы то ни было, вам нужно знать следующее: перед нами не самый легкий для восприятия, но качественно сделанный, разносторонний, жесткий и жутковатый экспериментальный постиндустриальный альбом. И я не сомневаюсь, что среди слушателей-машинистов найдется немало людей, которые по достоинству оценят совместную работу двух признанных мастеров индастриэла и эмбиента из Франции и Германии.  [8 баллов]

Musically speaking, many artists from the industrial
and post-industrial scenes have addressed the topic
of future shock, be it explicitly or implicitly; for
example SPK, as early as 1979-1980ЕIn 2006, it is
still a hot topic, more than ever in fact. With a
will to sonically explore the intricate and infinite
mazes of information spun in the last few dozens
years, and illustrate the tremendous changes which
have been occurring during that period and which
affect us all, TELEPHERIQUE's Klaus Jochim and FLINT
GLASS' Gwenn Tremorin have joined forces for this
collaborative album, which is indeed a concept album
about information overload, the speed at which
technological changes occur and the negative effects
of this information overload on our psychological
state.s

Both artists have sampled and gathered a great deal
of sounds taken from computers or conferences on the
topic, in a totally digital way from the FLINT GLASS
perspective, and in an analogic/old-school fashion
from the TELEPHERIQUE perspective. The idea was to
confront the technological evolution with itself in
the composition process, in a chronological way, by
imagining the evolution from 1980 or so, up until
now. You can then expect a pleasing and surprising
СshockТ between FLINT GLASS' trademark distorted
idm-ish beats, intertwined with sinister and
expansive atmospheres, and TELEPHERIQUE's dirty
soundscapes and machinesque old-school and sometimes
or often lo-fi drifts for which they have been
renowned since 1989. Let aural information flood you!

Сама музыка являет собой беспокойство италии ХХ-го века, его начала. Опустошённые места того периода, опасения, смерть, руины - вот чем навеян этот альбом. Вообще альбом вдохновлён историями о серийных убийцах. Название группы, NeueStrasse, это название улицы в Ганновере, на которой жил Фриц Хартманн (Fritz Hartmann), серийный убица известный как "Волк Ганновера" (Wolf of Hannover), живший там в 1920 году...

«Спасибо всем, кто был связан с этим лейблом. С тяжелым сердцем я принимаю решение закрыть наш лейбл после его продолжительной болезни», - эта надпись сейчас висит на сайте маленького и мало кому известного лейбла Neo Ouija. И, казалось бы, что этот факт - рядовое событие: очень много в наши дни открывается и потом закрывается музыкальных лейблов, оставаясь при этом никому неизвестными. Поэтому вдвойне приятно, что мы успели получить этот диск, послушав который не смогли не написать о нем. На данном альбоме продолжаются лучшие традиции английского IDM, появившегося как стиль музыки благодаря таким ныне монстрам жанра как Autechre, Aphex Twin, Squarepusher и, конечно, LFO. В начале и середине 90-х законодателем мод на эту музыку был лейбл Warp, который и выпускал названные проекты. Чарующая Атмосфера чего-то непознанного, странные ритмические конструкции, электрические эффекты и разливающиеся космические просторы треков запали многим людям в душу. Естественно, со временем появилось очень много подражателей «фирменному» саунду, и IDM стал потихоньку умирать, потому что в этой музыке уже не было человеческих чувств. Все эмоции были заменены компьютерами. В результате почти все, из-за чего когда-то этот стиль музыки был столь любим, развеялось. И лишь изредка отдельные музыканты выстреливали, давая понять, что есть еще порох в пороховницах. И, как уже не раз бывало, музыку спасало именно возвращение к ее корням, к первоисточнику. Так случилось и с дуэтом Faction. Два его участника-израильтянина, Яир Эциони и Рани Голан (Yair Etziony и Rani Golan), до этого замеченные лишь благодаря нескольким штучным релизам преимущественно экспериментальной электроники на разных лейблах, среди которых был и Mille Plateaux, вдруг разродились своим первым полноценным альбомом. Случилось это после продолжительного отсутствия на родине, поскольку Яир и Рани постоянно перемещались из страны в страну и колесили по континентам. Вернувшись домой, музыканты были настолько потрясены увиденным там, что произвели на свет произведение, которое назвали в соответствии со своими ощущениями. Каждый трек символизирует бесконечную боль и грусть, ощущаемую израильтянами, нацией, которая вот уже на протяжении 50-ти лет не знает, что такое мир. Каждый трек выражает собою скорбь людей из-за существующего положения вещей. И, как ни странно, именно эти чувства наполнили диск потрясающими по красоте, хотя и очень минорными интонациями, показывающими, что такое настоящий IDM. Язык не повернется назвать этот альбом некрологом Neo Ouija records, ведь красота вечна! Небольшие пощелкивания ломаного и непонятного электрического ритма, сменяющегося на трип-хоп, а потом исчезающего вовсе и снова появляющегося в виде какого-то абстрактного рисунка от композиции к композиции, и бескрайние фоновые космические просторы – вот, пожалуй, то, что всегда делало IDM привлекательным. Это же делает привлекательным и альбом The End of Tel Aviv, продолжающий славные традиции основателей жанра. И, конечно, главная деталь альбома – он сделан с душой, что для современных авторов интеллектуальной электронной музыки совсем не характерно.

Тель-Авив - странное место чтобы создавать музыку. Окруженный богатыми традициям Ближнего Востока и его Африканского наследия,  впитавший огромное культурное значение сообществ Ашкеназы от Диаспоры всей Восточной Европы - каждый сталкивается с огромным музыкальным смешением прежде чем обращает какое-либо внимание на хаос политического конфликта, сложность родословных и невыносимую жару, которая продолжается в течении 9 месяцев в году. Цитируя работы Brian Eno, Biosphere, 4AD, Boards of Canada, Autechre, Ulrich Schnauss, My Bloody Valentine, Anthony "Shake" Shakir, Komet and Alva Noto, как источников главного влияния, Faction так или иначе пытается проследить музыкальный путь между тяжелыми цифровыми звуками лейблов Raster-Noton и теплым, расплывчатым звучанием 4AD. Эта запись исследует необычные сложности взросления и проживания в городе, который является в одно и то же время, блестяще-современным и придаёт боль своим прошлым. Поездка через очень личное видение Тель-Авива, из его неоновых офисов, к старому разлагающимуся зданиям в стиле Ба́ухауз и оттуда к границе Тель-Авива и Яффы. Faction посодействовала в предстоящем выпуске Mille Plateaux на лейбле, и также работает над специальным DVD-релизом: аудиовизуальное путешествии в течение дня по Тель-Авививу, через "поле" записи, фотографий и видео клипов.
На данный момент, "The End of Tel Aviv" это - увлекательный, богатый и красиво текстурированный альбомом электронной музыки: поклонники любого из вышеупомянутых артистов, в частности Ulrich Schnauss', захвачене передовой эйфористической мелодикой или ритмов на классическом альбоме John Xela "For Frosty Mornings and Summer Nights", будут обожать эту пластинку.

Учитывая апокалиптическое название "Конец Тель-Авива", каждый естественно ожидает, что музыкальное содержание записи будет также агрессивно, возможно даже яростным. Вместо этого Тель-авивские жители Yair Etziony и Rani Golan (aka Faction) сочинили работу, которая читается как элегический реквием к город. Концептуально, это напоминает Sebastian Meissner's Random Inc. с проектами Jerusalem: Tales Outside The Framework Of Orthodoxy и Walking In Jerusalem (далёкая связь с этимми проектами обуславливается усиление известий о том, что Faction готовит аудиовизуальную поездку через Тель-Авив, который будет включать в себя записи, фотографии, и видео клипы), но, акустически, "The End of Tel Aviv", напоминают тонкую динамику Opiate, System, Eno, и Alva Noto. Faction сопротивляется созданию буквального воскрешения места действия, но вместо этого наколдовывает более мечтательное перевоображение. (Не очень понимаю, как более детально\точно перевести последнее предложение).

Запись состоит из восьми длинноватых трэков медленного и прохладного характера, который часто зовётся атмосферным. Конечно, это начинается с многообещающе с прекрасным “Inside Out”. Есть небольшие ньюансы с оркестровыми вставками, поскольку мечтательные водовороты жалобных аккордов вяло разворачиваются на спокойно щелкающих сэмплах и DSP-структуре. Во время первого прослушивания, каждый греется в изящьных качествах этой тихой увертюры, ожидая резких, более свирепых звучаний, от второго трэка “Outland”, который не подчиняется этому веянию и принимает таки привычный сдержанный стиль. Усыпляющие качества музыки имеют тенденцию затенять тот факт, что есть невероятное количество звуковых деталей в трэках в любой взятый момент. В “Maybe Tomorrow", например, Faction, запрограммированые мнемонической системой звуки потрескивания электронной звёздной пыли в сочитании с битом и дабовой басовой линией, который оказал бы честь Системе. “The End Of Tel Aviv” является исключительным случаем, когда заполнение элементами шума толпы и разбивающимися волнами появляются среди мирного окружения. Чтобы сохранить это ощущение до конца, звуки сильного шума и политического конфликта отклонены в пользу тихих бесед и волн что мягко окутывают на берегу, а не кучно шумят.

Конечно есть неизбежная оборотная сторона, когда всем композициям придают исключительный стиль. В то время как есть неизменно проистекающее единство звука, трэки начинают казаться повторяющимися и монохроматическими по мере того, как альбом раскрывается; так хороши, как они есть, к тому моменту, когда возникают “Spring Cells” и “Broken Space” с их щелкающими ударами и звуками воды, нет никакого сомнения: вы уже где-то слышали это. Подведя итог, "The End of Tel Aviv" все еще производит впечатление концептуально-оригинальной и исключительно текстурированной работы.